难以捉摸的美

2019年3月21日 来源:

AnastasiaLisitsyna的时装片有着电影般的故事感,又散发出一种清冷的浪漫味道。她迷恋着法国新浪潮时期的电影美学和王家卫电影中的色彩,人物通常有着柔美的外形和坚毅的神...

Anastasia Lisitsyna的时装片有着电影般的故事感,又散发出一种清冷的浪漫味道。她迷恋着法国新浪潮时期的电影美学和王家卫电影中的色彩,人物通常有着柔美的外形和坚毅的神情。那些极易被忽视的细节与情绪,在她的镜头里显得疏离而令人着迷。

源于法国电影新浪潮

阿纳斯塔西娅•利西奇纳(Anastasia Lisitsyna),是一名来自俄罗斯的时尚摄影师,今年只有23岁。令人难以置信的是,她小小年纪,竟然已经拍了差不多10年的照片了。“我出生在俄罗斯的一个小镇,那里不仅没有时尚摄影,没有正规的照相馆,甚至也没有摄影学校。正是如此,让我在不断地试错中形成了自己的影像观念。”

13岁时,Anastasia对摄影产生了兴趣,开始拿父母的小相机拍一些有趣又朴素的静物。“就像把哥哥的香烟泡进一杯咖啡里,你知道的,那个年纪的孩子嘛。”很快她就开始拍摄起了周边的朋友。“肖像摄影成了我最喜欢的事情,几乎花了所有空闲的时间去构思和研究后期。通常我会先选好一个地点,邀请朋友穿着我妈妈的衣服(这让她每次都很生气),她们自己来化妆,感觉很酷,就像真正的模特,然后我来拍,自由地创造想要的任何东西。”从那时起,Anastasia就对时尚摄影格外感兴趣,她甚至会把时尚杂志里的照片剪下来,贴满整个房间。

高中毕业后,Anastasia搬到了圣彼得堡,并进入国立电影大学学习摄影方向。“我观看了大量的电影杰作,这也带给了我极大的灵感,我深深地迷恋着法国新浪潮时期的电影,因为我喜欢观察简单的事物中的美学,那些画面里的场景和演员的表演充满了魅力。”正因如此,她的照片总是散发出一种浓浓的年代感。“我受老电影和经典时尚摄影的启发很大,这也影响了我的风格。我一直很喜欢胶片的颜色,也试着通过色彩校正和添加纹理来模仿这种感觉。”

猜不透,所以想要慢慢看下去

Anastasia的作品安静、平和、敏感,又暗藏着美丽与故事,她的讲述并不是直观、明朗的,而更希望观者去思考,慢慢来看。“我喜欢开放式的故事。让我着迷的作品,多半是作创者会让观众自己来‘决定’电影、绘画或照片的讲述内容。这就是为什么我从不给自己的照片写阐述,在我看来这些话总是显得如此牵强和天真。我是一名视觉艺术家,我希望用视觉语言说话。”

“模特的选择也非常重要。”她作品中的女孩总是兼具柔美与硬朗,显得坚定又疏离。“我的模特总是与众不同的。选择的标准取决于拍摄的任务,但最主要是,她要有魅力,能激发我去发掘些什么。我会在拍摄前跟她们沟通,展示情绪板并解释概念,例如需要什么样的姿势和情感,有时我也会亲自上阵示范。”谈及最满意的作品,她说:“与MY812品牌的合作项目非常棒,他们完全信任我,让我自由地进行影像实验。此外,与造型师Zalina Shokarova和化妆师Derya Diktash合作的团队个人项目也非常令人振奋,能最大限度地实现我们自己的想法。”

说起电影,她又提起了最爱的法国新浪潮时期。“我强烈推荐让•吕克•戈达尔(Jean Luc Godard)的《气喘吁吁》和《女人就是女》,他的电影里,表演总是那么的真挚、自然、天真。此外,你可以在帕维尔•帕利考斯基(Pawel Pawlikowsky)的《艾达》和《冷战》,以及米哈伊尔•卡拉托佐夫(Mikhail Kalatozov)的《起重机在飞》中学习构图和光线。任何王家卫的电影都是经典的彩色教程。”

娓娓道来的浪漫

“当我们停下来真正倾听并看到世界时,就会发现宁静与平和的美好。”Anastasia定格下的每一个瞬间,每一道浮光掠影都是一种悠悠地倾诉,带入我们走进影像的浪漫时光。

她的作品总是带有一种娓娓道来的浪漫,同时又充满了女性力量。“我更喜欢柔和的画面,一种低对比度、低饱和中的温暖感。我主要在圣彼得堡和莫斯科拍摄,已经习惯了多云的天气,但我也喜欢阳光,可以把模特放在阴影里,温暖但同样是柔和的。我还热爱逆光,它能巧妙地勾勒出女性身体的轮廓,突显服装的质感,让画面轻盈而梦幻。”

“能激发你灵感的可能对别人来说根本没有反应,但这就是我们的价值——个性。找到让你感到快乐、充实的事情。这对我而言,是那些细微的情感和女性的美,我喜欢在旅行时观察街头女人们,看她们的风格、手势、步态。”

前期准备是Anastasia工作的重要部分。“我想尽量减少修饰,所以要提前‘预见’很多,配色方案在这个阶段帮助了我,同时我还会准备一个情绪板¬¬(Mood board),包括风格、妆容、发型、姿势和情绪,这简化了我和团队的工作。”

谈到那些经典的摄影大师,Anastasia说:“我喜欢Saul Leiter、Sergey Prokudin-Gorsky、Sally Mann、Vivian Maier、Sarah Moon,他们的作品中有着让你研究不尽的精妙——光线、色彩和构图,此外我还喜欢Peter Lindbergh的美学理念——一种强大的女性主义的审美,如果要提及更多当代摄影师,那会是Sebastian Sabal-Bruce以及Emma Tempest。”

时尚的真谛是对美的幻想

“时尚摄影并非易事,必须要走很长的路。对我来说最难的就是保持商业上的成功,并坚持自己的美学。时尚总是快速且不断地变化,新品牌、新模特、新摄影师,新拍摄的照片每天都会出现。但不管趋势如何,在我看来,时尚的核心是对美的幻想和追逐。另一方面,美对我来说又是非常个人的,那是我对世界的感觉。”

想要成为一名优秀的时尚摄影师,Anastasia也给出了她的建议。“当然,你可以全面发展自己,培养一种品味感,跟随顶级摄影师,分析他们的色彩、构图和其他‘有效’的东西。但我的建议是,尽量保持做自己,因为你必须先相信你所做的事情,才会有相信你的人出现。”一个月前,Anastasia刚买了佳能EOS 5D Mark IV。“我之前一直在用5D Mark II。我最喜欢的镜头是佳能EF 50mm f/1.4,至今为止已经换了三支了。同样我也喜欢长焦镜头,我有EF 85mm f/1.8。有时我也租用镜头拍摄,像是EF 85mm f/1.2、EF 135mm f/2.0、EF 70-200mm f/2.8。”

对Anastasia来说,在摄影中发现自己的乐趣是无穷无尽的。“我尝试新的照明方式、新镜头、新的个人项目,也不仅限于摄影——电影、音乐、旅行、美食、结识新朋友——这一切都给了我灵感,并反映在我的作品里。2019年我最想做的事就是带领团队去亚洲拍摄。”